Après le succès des 3 volumes de Poemotion, le spécialiste de l'ombro-cinéma Takahiro Kurashima revient avec un quatrième opus. Plus conséquent que les précédents en termes de pagination, il revient à l'essentiel avec des animations en noir & blanc et un rhodoïde.
This reprint of the notebook Album Punjab Simla. Chandigarh, Mars 1951 kept by Le Corbusier from his two-week visit in the area that would become Chandigarh, the new capital city of the Indian state of Punjab, presents his written or sketched memos and personal reflections as well as notes and schematic solutions elaborated during meetings. The Album Punjab constitutes a primary source for reconstructing the topics addressed by the small team of architects and governmental officials who in only a few days developed the outlines of the Chandigarh plan.
The spiralbound notebook facsimile is accompanied by a paperback volume featuring previously unpublished photographs taken by Le Corbusier's cousin Pierre Jeanneret during this early expedition. Jeanneret documented the landscape and people that the architects encountered upon their arrival - a scenario destined to totally change with the birth of the great city. A detailed commentary by architectural historian Maristella Casciato is also included. It reflects on the variety of topics assem- bled in the notebook and traces the story of these days in which the new capital city was planned.
Dans ce cours donnée par Piet Mondrian au Bauhaus, il présente l'art comme une expression fondamentale de l'âme humaine, et remet en question la hiérarchie entre art et architecture. Cet ouvrage, facsimilé de l'édition originale, reprend ce cours dans la maquette originale de Moholy-Nagy conçue en 1925, et utilise la traduction anglaise réalisée par Harry Holtzman. Les textes critiques contemporains sont rassemblés à la fin de l'ouvrage.
An investigative record of the architectural movement emblematic of the Soviet Orient
After World War II, Tashkent, Uzbekistan, was designated as the capital of the Soviet Orient, a vitrine of socialism in the East. Conceived by both local and Moscow architects, the distinctive quality of Tashkent modernism (1964-91) emerges from the tension between the Soviet Union's ambition for the city and the locals' endeavor to retain their city's character.
This volume is an outgrowth of the Tashkent Modernism XX/XXI project, a research and preservation effort organized around a conference and exhibition held in 2023. The conference's title, "Where in the World Is Tashkent," was drawn from the 2000 American Institute of Architects conference "Where in the World Is Chicago," and its organizers shared a similar aim in re-situating the city of Tashkent as a paradigm for modernist architecture.
The book consists of two interwoven layers. The first section contains a series of written and visual essays, while the second includes 15 building monographs, detailing their histories, protection inventories and intervention strategies. Case studies include the Cosmonauts metro station and the Tashkent outpost of the Vladimir Lenin museum. Altogether, the volume explores key themes related to the architectural, social and cultural history of Tashkent and its current condition. More than just another "peripheral case" of multiple modernities or a white spot on the world map of architectural modernism of the 20th century, this architecture--being relevant to the global cultural scene--reflects the colonial, postcolonial and, at the same time, decolonial aspects of the Soviet social and cultural experiment.
Dans ce volume du Bauhausbücher, Theo Van Doesburg tente de rendre les concepts élémentaires des arts visuels généralement compréhensibles. Il s'adresse à «l'artiste moderne» de son époque, qui devait faire face à la fois à des changements de paradigmes sociaux et à une compréhension changeante de l'art et de la théorie de l'art.
Cet ouvrage reprend le cours donné par Paul Klee aux étudiants du Bauhaus au début des années 1920. Dans une maquette de Moholy-Nagy, il y explique comment utiliser les formes géométriques et les lignes pour débuter le dessin. Ce facsimilé reprend la maquette originale de 1925 combinée avec la première traduction anglaise réalisée par Sibil Moholy-Nagy en 1953. Les textes critiques sont ajoutés à la fin du livre.
Muji's art director shares his own personal creative process.
Kenya Hara inspires the world with his impeccable design, from the subtle atmospheres and environments he creates as the art director of Muji and his ethereal exhibition designs to his simple everyday objects, packaging and books. His design aesthetic can be traced back to a private practice: the diligent drafting of ideas and forms in delicate sketches and drawings that ultimately develop into compelling solutions.
Dans cet ouvrage, Thomas Weil revisite un grand classique de l'édition, la Grammaire de l'Ornement, réalisée par Owen Jones en 1856. En réponse, il réalise une typologie des ornements contemporains toujours présents dans l'architecture, mais aussi sur les textiles, les bijoux, la céramique et les papiers peints.
Dans le projet de recherche intitulé «Blind Maps and Blue Dots», Joost Grootens a étudié ce que les pratiques de cartographie contemporaines peuvent révéler sur le domaine en constante évolution de la conception graphique. Le passage aux modes de production numériques a fondamentalement changé le domaine du graphisme et conduit à une relation différente entre les producteurs et les utilisateurs d'informations visuelles. Dans sa thèse, Grootens soutient que l'évaluation des développements récents du graphisme est trop fortement centrée sur ce qui est arrivé à la personnalité du graphiste. Il propose un modèle alternatif qui se concentre sur les technologies qui ont façonné le domaine.
In the history of graphic design, the film poster has repeatedly exemplified graphic innovation. The first constructivist posters by the Stenberg brothers challenged viewing habits in the late 1920s, as did the radical, succinct film advertisements by Jan Tschichold. The Polish school of poster art, with exponents such as Henryk Tomaszewski and Roman Cieslewicz, produced iconic film posters in the postwar era, and Cuban designers, including Antonio Reboiro and Ñiko, followed suit after 1959.
Ce livre en facsimilé reprend le cours d'architecture donné par Walter Gropius au Bauhaus au début des années 1920. Dans une maquette conçue par Moholy-Nagy, ce texte conçu pour les étudiants propose une perspective internationale sur l'architecture. Les traductions en anglais et l'appareil critique sont regroupés à la fin du livre.
The Doldertal, a small valley in the north of the city of Zurich, is best known in the history of architecture as the residence of Swiss architectural theorist Sigfried Giedion, whose book «Space, Time and Architecture» (1941) is considered a landmark in the historiography of modernity. In 1936, Giedion commissions two houses designed by Alfred Roth and Marcel Breuer - known as the Doldertal Apartment Houses - which to this day remain among the most important works of Neues Bauen in Switzerland.
Handbook of Tyranny portrays the routine cruelties of the twenty-first century through a series of detailed non-fictional graphic illustrations. None of these cruelties represent extraordinary violence - they reflect the day-to-day implementation of laws and regulations around the globe.
Every page of the book questions our current world of walls and fences, police tactics and prison cells, crowd control and refugee camps. The dry and factual style of storytelling through technical drawings is the graphic equivalent to bureaucratic rigidity born of laws and regulations. The level of detail depicted in the illustrations of the book mirror the repressive efforts taken by authorities around the globe.
The twenty-first century shows a general striving for an ever more regulated and protective society. Yet the scale of authoritarian interventions and their stealth design adds to the growing difficulty of linking cause and effect. Handbook of Tyranny gives a profound insight into the relationship between political power, territoriality and systematic cruelties.
Ce recueil d'essais, provenant des archives de l'architecte à l'université de Syracuse, donnent la parole à des spécialistes du travail de Marcel Breuer qui étudient son approche de l'architecture, son modus operandi, ses stratégies et ses réalisations-phares. Considéré comme un pionnier du modernisme brutaliste, Marcel Breuer est aussi indissociable des structures institutionnelles en pleine évolution pour lesquelles et dans lesquelles il a travaillé.
Cet ouvrage propose un réexamen de l'oeuvre complète de Felice Varini en s'appuyant sur ses installations les plus récentes. Son travail s'insère dans l'architecture sur laquelle il fait apparaître des anamorphoses qui se recompose à un point de vue préétabli. Un large public a pu cette année découvrir ces jeux de perception, à Paris dans l'expo Dynamo, mais aussi à Nantes, Saint Nazaire et Salon de Provence.
Cet ouvrage reproduit une douzaine de conférences données par le brésilien Roberto Burle Marx, l?un des plus importants architectes paysagers. Celles-ci portent sur les concepts dans la composition du paysage, les jardins et l?écologie ou encore le problème de la lumière au jardin. Certaines n?avaient jamais été traduites en anglais auparavant. Elles sont accompagnées de photographies actuelles de projets réalisés en Amérique latine.
Dans cet ouvrage, le designer Jasper Morrison s'est penché sur la collection d'objets du Musée National d'Ethnologie de Lisbonne. Une cinquantaine d'objets sont ainsi présentés avec une description détaillée qui montre à chaque fois comment ils allient le fonctionnel au beau.
Ce treizième opus de la série des Bauhausbücher, les manuels d'enseignement pour les étudiants du Bauhaus, reprend le cours proposé par le peintre français Albert Gleizes sur le cubisme. Bien que celui-ci n'ait jamais été membre à part entière de l'école, il a néanmoins rédigé en 1928 un essai pour ses étudiants. En plus de ses propres oeuvres, Albert Gleizes y montre des travaux de Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger et Pablo Picasso comme exemples.
