Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
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Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif
Fredric Jameson
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 6 Décembre 2011
- 9782840563631
Ce texte capital du célèbre théoricien américain Fredric Jameson, professeur émérite de littérature comparée à Duke University, où il dirige le Centre de Théorie Critique, est pour la première fois traduit en français. Jameson y décrit le postmodernisme comme une étaoe du capitalisme tardif, "la logique culturelle" de ce dernier.
Au-delà des enjeux économiques et de tout ce qu'englobe sa vision du postmodernisme, il se penche tout particulièrement sur l'art, l'architecture, la littérature, le cinéma et la vidéo.
Ce livre démontre supérieurement l'acuité et la pénétration de ces analyses, son immense culture littéraire et philosophique, son aisance théorique sans égal. Il témoigne aussi de la vision résolument cosmopolite d'un grand penseur dans la tradition de Hegel et de Marx.
Extrait de la préface d'Henry-Claude Cousseau
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Respirer l'ombre
Giuseppe Penone
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 13 Octobre 2021
- 9782840564942
Giuseppe Penone, né en 1947 en Italie, est associé au mouvement de l'Arte Povera. Artiste de renommée internationale, il a représenté l'Italie à la Biennale de Venise en 2007 et est intervenu dans les jardins et au château de Versailles en 2013.
Cet ouvrage passionnant, illustré par de nombreuses photographies d'oeuvres de toutes périodes de Penone, réunit l'ensemble de ses écrits présentés de manière chronologique. Ces courts textes permettent de mieux appréhender son oeuvre et sa personnalité.
Ils paraissent dans une édition augmentée de ses dernières contributions.
Comme il l'exprime dans Respirer l'ombre, iltente de « retrouver les valeurs de l'exaltation de l'oeuvre exceptionnelle, extrême, unique, impossible, absolue avec la force et l'éternité des vingt ans.
[...] Une oeuvre modelée par un vent de terre et qui laisse les empreintes de la mémoire des rêves. Une oeuvre qui renferme les valeurs recueillies à l'occasion d'un voyage dans le temps sur un astronef d'argile. Un voyage qui croise d'autres voyages, de périodes lointaines, de gens lointains, de terres lointaines. [...] en portant le regard sur l'austère, la furtive, la volubile, la superbe, la moqueuse, la rayonnante, l'infidèle, l'infime, l'immense présence poétique. »
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Récits et commentaires : mémoires de la chambre jaune, à perte de vue, choses revues
Jean Helion
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 6 Décembre 2004
- 9782840561484
Peintre "abstrait devenu figuratif", Jean Hélion (1904-1987) annonce son passage vers une nouvelle figuration juste avant la guerre de 1939. Fondateur du groupe Art concret,puis de Abstraction-Création, il a également publié d'importants articles et préfaces, ainsi que le récit de sa captivité et de son évasion d'Allemagne. They Shall Not Have Me, à New-York en 1943. Son oeuvre a fait l'objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats -Unis. Cet ouvrage présente en un volume, trois récits autobiographiques de Jean Hélion.
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Mémoires
John Giorno
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 19 Octobre 2022
- 9782840568339
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écrits d'artistes Tatatia Trouvé
Bernard Marcadé
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 27 Septembre 2023
- 9782840568520
Née en 1968 à Cozensa en Italie, Tatiana Trouvé fait ses études d'art à la Villa Arson à Nice. En 2007, elle est lauréate du prix Marcel Duchamp. Elle enseigne aux Beaux-Arts de Paris. En 1997, Tatiana Trouvé crée le Bureau des activités implicites (B.A.I.) pour archiver, classer, organiser ses pensées, ses projets réalisés ou non. Le B.A.I. constitue une oeuvre unique en permanente évolution fait de trois modules.
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10 ans du prix du dessin contemporain
Emmanuelle Brugerolles, Anaïs Pigeat
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 3 Janvier 2024
- 9782840568803
L'association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux Arts de Paris participe activement à l'enrichissement des collections graphiques des Beaux Arts de Paris.
Soucieuse de son époque, elle a élargi ses intérêts à des oeuvres contemporaines liées aux BeauxArts et a créé un Prix du dessin contemporain destiné à encourager les jeunes artistes.
Cet ouvrage présente les nommés et lauréats des dix premières éditions de ce prix. -
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Architecture et idéologie
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 14 Septembre 2022
- 9782840566885
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Le partage d'une passion pour le dessin Tome 2
Emanuelle Brugerolle
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 6 Avril 2022
- 9782840568452
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Dans l'atelier de Leonardo Cremonini
Anne-Marie Garcia
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Catalogues D'artistes
- 24 Avril 2024
- 9782840568865
Dans l'atelier de Leonardo Cremonini, l'oeuvre complet de ses estampes illustre dans son exhaustivité la toute récente donation des 200 estampes de l'artiste faite aux Beaux-Arts de Paris. Cet ouvrage, le premier consacré aux multiples jusqu'alors insoupçonnés du peintre, rédigé par Anne-Marie Garcia, Commissaire de l'exposition éponyme, est l'occasion de publier le premier catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Leonardo Cremonini.
Ce livre, très richement illustré, recueille le témoignage de Pietro Cremonini, fils de l'artiste et rassemble les écrits fondamentaux de Louis Althusser, Michel Butor, Italo Calvino, Régis Debray, Umberto Eco et Alberto Moravia contemporains du peintre. Il propose également des extraits inédits de la correspondance de l'artiste avec la prestigieuse maison d'édition Il Bisonte et la Fondation Adriano Olivetti. Ainsi enrichi par cette anthologie exceptionnelle de textes aux perspectives uniques, cet ouvrage permet de saisir la magnificence de l'oeuvre de cet artiste majeur de la seconde moitié du XX siècle. -
Robert Walser grosse kleine welt ; grand petit monde
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 6 Novembre 2019
- 9782840566861
"Robert Walser Grosse kleine Welt Grand petit monde" réunit les actes du colloque, organisé dans le cadre de l'exposition Robert Walser aux Beaux-Arts de Paris, (oct. 2018 - janv. 2019).
Ces actes mettent en dialogue, artistes, universitaires, écrivains, traducteurs et conservateurs. Ils ont pour point de départ la figure de l'écrivain suisse Robert Walser et sa pratique très particulière de l'écriture qu'il qualifiait "d'esquisse au crayon", proche du dessin. Cet ouvrage étudie notamment les relations entre lisible et illisible et l'apport de Robert Walser à la création artistique contemporaine.
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Cette nouvelle édition augmentée des écrits de Jeff Wall présente des essais, des conférences et des entretiens, ainsi que deux longs dialogues avec Jean-François Chevrier.
Jeff Wall revient sur sa formation et l'évolution de son travail et analyse celui d'autres artistes, comme Dan Graham, Stephan Balkenhol, Roy Arden ou On Kawara.
Ces textes plongeront le lecteur dans une réflexion qui porte sur la photographie et son histoire ainsi que sur les questions essentielles de la tradition critique et de l'écriture sur l'art. Ils lui permettront de comprendre comment un artiste-photographe peut être peintre et narrateur.
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Figures du corps ; une leçon d'anatomie à l'école des Beaux-Arts
Philippe Comar
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 13 Février 2010
- 9782840563235
Aucune question n'a occupé autant d'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
Scandée par des querelles, des ruptures, des crises iconoclastes, la transmission d'un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence, est une des missions majeures que se sont données les écoles d'art. À cet égard l'École des beaux-arts de Paris, forte d'une tradition de près de quatre siècles, est exemplaire. Le fonds patrimonial qu'elle conserve est d'une richesse exceptionnelle, et même unique en Europe.
Il montre que l'École, depuis sa création en 1648,a été au centre des enjeux esthétiques les plus importants. De l'Écorché de Michel-Ange à celui de Houdon, des dessins anatomiques de Géricault aux premiers films d'Étienne-Jules Marey, à travers plusieurs centaines d'oeuvres qui traversent le champ de l'histoire de l'art et de la science, voici un panorama inédit des instruments pratiques et des outils conceptuels qui ont servi à élaborer les représentations du corps.
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Paradjanov le magnifique
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 7 Mars 2007
- 9782840562245
l'exposition paradjanov le magnifique, du célèbre cinéaste, dans le cadre de la saison arménie mon amie, année de l'arménie en france, permet de montrer pour la première fois en france les oeuvres et les films sur l'art du cinéaste arménien sergueï paradjanov.
en présentant de nombreux films et plus de soixante-dix oeuvres, réalisées entre 1970 et 1990, (dessins, collages, photomontages, objets, sculptures) rassemblées par grands thématiques (les autoportraits, les icônes, les oeuvres de l'enfermement, le cinéma, les episodes de la vie de la joconde, les chefs-d'oeuvre des années quatre-vingt, les chapeaux, les films), paradjanov le magnifique a pour ambition de souligner la complexité et la richesse de la relation que cet artiste entretient avec l'image.
(...) paradjanov, dans tous ses films ou dans ses collages, entretient un lien étroit avec l'histoire de l'art, qui ne saurait nous laisser indifférent. il précisait : " dans mes films, les gens ne se parlent pas, on a l'impression qu'ils sont tous sourds et muets. c'est vrai, mais dans la peinture aussi, les gens se regardent, mais ne se parlent pas. dans une fresque religieuse, la vierge ne parle pas à jésus, pas plus qu'aux anges.
la peinture est muette, mes films aussi... ". le cinéaste, qui revendiquait une vraie passion, " créer une dynamique dans une image statique " appliquait tant cette méthode à ces montages d'images fixes qu'à ses films, comme l'a si justement souligné sofiko tchiaourelli, l'une de ses actrices principales : " chaque cadre de paradjanov était un tableau. il pouvait prendre le moindre morceau de tissu, déplacer de quelques centimètres un accessoire et créer ainsi une image d'une beauté et d'une force étonnantes " (extrait de la préface d'henry-claude cousseau).
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CARNETS D'ETUDES Tome 51 : Wolinski
Philippe Lançon
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Carnets D'etudes
- 9 Juin 2021
- 9782840568049
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Traites de l'orfevrerie et de la sculpture
Cellini Benvenuto
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 22 Février 2017
- 9782840565109
Deux traités consacrés à la technique de B. Cellini et au travail du métal et de la pierre. Ils évoquent également les façons d'être et de penser du sculpteur, les démêlés avec ses contemporains, ses heures de gloire et de détresse.
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Traité et essais anatomiques de Gautier d'Agoty
Gautier D'Agoty
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 30 Juin 2020
- 9782840567691
Les planches anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d'Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d'art depuis leur parution au XVIIIe siècle tout autant que médecins et chirurgiens. Les Beaux-Arts de Paris rééditent pour la première fois les célèbres planches de ses plus importants traités.
Gautier d'Agoty, graveur en manière noire, se passionne pour la reproduction des oeuvres d'art, les sciences et l'anatomie. Il développe pour ses Tableaux « en couleur & de grandeur naturelle » l'impression en quadrichromie qui donne à ses estampes une indéniable beauté. L'Ange de l'anatomie est depuis une référence pour les artistes. Les surréalistes ont célébré la myologie qui représentait pour eux « beauté convulsive » et « splendeur viscérale ».
Les traités - la Myologie complète, l'Anatomie de la tête, l'Anatomie générale des viscères, l'Hermaphrodite et l'Exposition anatomique de la structure du corps humain - sont reproduits dans leur intégralité : 68 planches en pleine page couleur accompagnées de la version modernisée de leurs légendes.
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Paolo Uccello et la représentation du mouvement ; regards sur la bataille de San Romano
James Bloedé
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 16 Mars 2016
- 9782840564874
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Art primitifs, regards civilisés
Sally Price
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 25 Août 2012
- 9782840563693
Dans ce livre, Sally Price, ethnologue et historienne de l'art, met à plat le statut que revêt l'art dit « primitif » aux yeux de la majorité des publics « éclairés » de l'Europe occidentale et des États-Unis.
Son étude magistrale s'appuie sur une enquête menée auprès de conservateurs de grands musées, de collectionneurs privés, de marchands d'art et d'ethnologues.
Elle prend en compte les travaux de critiques d'art comme William Rubin, Kenneth Clark, Henry Kamer ou René Huyghe.
Sally Price approfondit le débat sur la notion objet d'art-objet ethnographique en expliquant les mécanismes multiples - des stratégies d'acquisition aux modèles d'interprétation - qui ont mis en place la déshumanisation de l'Art primitif et de ses créateurs.
La lecture de ce texte s'impose pour comprendre les enjeux actuels et le regard porté sur ces arts dits « primitifs » ; le succès populaire du musée du quai Branly rend encore plus pertinents ses analyses et commentaires qui dressent un tableau de ce que Malraux appelait les « arts primordiaux ».
Cet ouvrage est la réimpression mise à jour en version poche du best-seller de Sally Price.
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Modernist paper
Fredric Jameson
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- D'art En Questions
- 1 Juillet 2020
- 9782840564416
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Grammaire des arts du dessin
Charles Blanc
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 29 Juin 2016
- 9782840564935
Rares sont les livres qui ont connu une telle postérité.
D'abord publiée en fascicules, dans la Gazette des beaux-arts, la Grammaire des arts du dessin connaît, dès sa parution sous forme livresque, en 1867, un succès aussi considérable dans son ampleur que dans la diversité du public qu'elle retint.
L'ouvrage est lu et commenté par des artistes aussi divers que Gustave Moreau, Van Gogh ou Signac, qui s'en nourrit pour l'éclosion de sa propre réflexion esthétique.
Bien plus qu'un simple manuel pour artistes, comme le XIXe siècle en a vu paraître tant, cette somme répond à l'ambition de son auteur de sortir la France de ses carences en matière de culture artistique.
Charles Blanc (1813-1882), théoricien, historien et pédagogue, deux fois directeur des Beaux-Arts et premier professeur d'esthétique au Collège de France, travailla à promouvoir une histoire de l'art pour tous.
Cet ouvrage, qui reprend l'édition originale, est enrichi de très nombreux dessins qui illustrent le propos de l'auteur.
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Anecdotomania
Daniel Spoerri
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Ecrits D'artistes
- 31 Mai 2021
- 9782840565192
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Hypnose ; art et hypnotisme, de Mesmer à nos jours
Pascale Rousseau
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- 4 Novembre 2020
- 9782840567929
Hypnose Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des oeuvres qui nous fascinent. Pascal Rousseau est professeur aux Beaux-Arts de Paris et à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il a été commissaire d'importantes expositions, entre arts, sciences et cultures techniques, telles Aux origines de l'abstraction (musée d'Orsay, 2003) ou Cosa Mentale. Art et télépathie au XXe siècle (Centre Pompidou-Metz, 2015).
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CARNETS D'ETUDES : Léonard de Vinci et la renaissance italienne
Collectif
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts
- Carnets D'etudes
- 3 Avril 2019
- 9782840566366
Trente oeuvres d'artistes contemporains de Léonard de Vinci et qui ont joué un rôle déterminant dans l'évolution des pratiques graphiques dans les ateliers florentins. Des copies de maîtres, des exercices d'après modèle vivant, des répertoires de modèles ou encore des études préparatoires qui témoignent de l'histoire du dessin entre le XVe et le XVIe siècle.
